Non è un segreto per nessuno che il mondo della cultura sia difficile, in cui si lotta costantemente per sopravvivere ai vari shock dell’economia, sia a livello globale che domestico.Â
Il Cile, ad esempio, ha una piccola infrastruttura, con poche gallerie commerciali, la stragrande maggioranza concentrata a Santiago, molte hanno chiuso lungo la strada, altre sono adattate, ridotte, trasformate in altre cose che per la maggior parte dei puristi non sono gallerie, Tuttavia, il lavoro che svolgono è permanente. Tuttavia, questo fenomeno non è solo locale, la galleria come sappiamo che sta cambiando, si trasforma in una circostanza in cui il mondo non è lo stesso di quando sono stati creati e devono adattarsi a nuove circostanze.
Per il rivenditore  Anthony Reynolds, la svolta è arrivata quando il contratto di locazione nella sua galleria di Londra è triplicato. “Ho pensato a me stesso, posso trovare un altro spazio o posso trovare un modo diverso per farlo”, afferma il proprietario della galleria. Così Reynolds ha scelto la strada alternativa e, dopo 32 anni in tre sedi successive, ha chiuso il suo quartier generale permanente nel 2015. “Ho praticamente abbandonato la tirannia del singolo spazio”, spiega. “Devi continuare a finanziarlo e riempirlo, e gli artisti devono pensare a come usarlo. La cosa più interessante era pensare a gestire una galleria come al solito, ma senza uno spazio fisso. “
Rappresentando gli stessi 20 artisti di prima della sua chiusura, Reynolds ha organizzato mostre in altre gallerie commerciali, tra cui Annely Juda Fine Art a Londra, Independent Régence a Bruxelles e Àngels a Barcellona. Ci sono piani per mostrare a Teheran e Tokyo. L’obiettivo è sviluppare “la collaborazione tra le gallerie anziché un’alternativa alle gallerie”, afferma Reynolds, osservando che i costi e i ricavi sono generalmente divisi a metà con la galleria.
La storia di Reynolds è sempre più familiare. Le locazioni variabili, il desiderio degli acquirenti di opere del tipo  blue chip , un esauriente ciclo di fiere d’arte e una crescita delle piattaforme online significano che sempre più rivenditori di livello medio e basso del mercato stanno evitando i posti fissi per Favore più snello , modelli meno permanenti.
Pop-up e mostre temporanee
I costi di implementazione e operativi hanno causato una serie di pop-up  e progetti a breve termine. A New York, l’affitto può variare da $ 5.000 al mese per un piccolo spazio nel Lower East Side a circa $ 35.000 al mese per una galleria di 460 metri quadrati a Chelsea. In media, afferma Edward Winkleman, co-fondatore di Moving Image, un potenziale proprietario di una galleria dovrà pagare tre mesi di affitto più i costi di costruzione da $ 20.000 a $ 100.000 prima di poterlo spostare. In Cile la situazione è molto simile, spazi come la Galleria Aninat hanno optato per altri modelli come la Galleria Isabel Croxatto, le spese di noleggio possono essere fisse che finiscono per minare un progetto a lungo termine.
A New York la situazione è particolarmente difficile, la cosa tipica è che gli spazi hanno contratti di leasing per un periodo di 10 anni, una volta concluso il contratto è possibile che a causa delle caratteristiche del quartiere o del suo sviluppo il contratto di locazione salga e lì tutto sia messo in salita. D’altra parte, ci sono contratti troppo brevi, ad esempio a Londra, i soliti sono contratti di leasing per 5 anni, il che rende difficile il progetto a lungo termine, il lavoro serio con artisti e la fedeltà dei clienti.
Il gallerista George Marsh, ad esempio, co-fondatore della William Benington Gallery, ha chiuso la sua galleria di scultura britannica contemporanea a gennaio per concentrarsi su un parco di sculture nel Buckinghamshire e mostre collaborative a Londra. Ora prevede di acquistare una casa residenziale in cui è possibile incorporare uno spazio espositivo. “Risolverà il problema delle persone che non sono in grado di immaginare come le sculture su larga scala possano funzionare in ambienti domestici”, afferma.
Trasformare salotti e camere da letto in gallerie temporanee è solo un modo in cui i rivenditori si  stanno adattando per sopravvivere. Parcheggi, parrucchieri, bar e il retro dei furgoni sono anche raddoppiati come ingegnosi – e stretti – luoghi di esposizione.
Da quando ha chiuso il suo spazio permanente a Londra, dopo 16 anni, Magnus Edensvard, il co-fondatore della Ibid Gallery, ha organizzato una mostra di sculture di David Adamo nel cortile  di un edificio aziendale a Londra. Ora sta organizzando una mostra itinerante su una barca sul Regent’s Canal quest’estate. Joel Mesler ha iniziato come proprietario di una galleria 14 anni fa, in tutto quel tempo ha variato le sue strategie tra pop-up e gallerie permanenti, tra cui Untitled e Feuer / Mesler. A maggio si trasferì da Manhattan a East Hampton a Long Island per aprire una galleria stagionale che avrebbe fornito a residenti e collezionisti case estive nell’enclave rocciosa della spiaggia.
“A causa delle fiere d’arte, i mesi di vendita in città stanno diventando sempre più piccoli. Gran parte dell’estate è morta “, afferma Mesler. “In questo modo posso fare una bassa stagione negli Hamptons per fare tutto quello che voglio, incluso il mio dipinto.” Quindi Mesler ritorna alle sue radici in più di un modo. La sua nuova galleria si chiama Rental, lo stesso nome della galleria che ha fondato per la prima volta a Los Angeles nel 2004 e poi a Manhattan nel 2007, Mesler non rappresenterà gli artisti, ma avrà un approccio più flessibile alla programmazione. “Il mondo dell’arte sembra più darwiniano che mai; si tratta di sopravvivenza e adattamento “, afferma. “A causa della decimazione del livello medio, c’è una spinta a forgiare queste nuove aree grigie. Modelli come l’affitto hanno successo quando il mercato dell’arte ha un flusso. “